7月5日，由即梦AI联合模力社区「模力无限珠海」发起的“即梦AI Meetup 广州站”在广州 MAO Livehouse（太古仓店）举行。本次活动以“用即梦，讲出你心中的「广府故事」”为主题，吸引近200位创作者到场，组成 22 支创作队伍，在2小时共创中完成 22 支AIGC短片，并经观众投票与嘉宾评审产生8支入围队伍及3个获奖作品。
来自大湾区的AIGC创作者、内容从业者、视觉设计师、短片导演和灵感玩家，在Livehouse的声光与大屏之间，完成了一次从灵感、分镜到成片、展映的创作实验。醒狮、早茶、骑楼、西关大屋、粤剧、龙舟等广府元素，也被重新组织成一支支有故事表达的AI短片。
作为本次活动联合主办方，模力社区「模力无限珠海」也将其在 AIGC 创作、OPC 创作者生态和线下共创活动中的组织经验带到广州现场，推动更多创作者在真实场景中使用 AI 工具完成作品、建立连接，并探索 AI 创作从兴趣体验走向项目协作的更多可能。
当Livehouse成为AI创作现场
活动当天，广州 MAO Livehouse（太古仓店）从演出空间变成AI创作现场。舞台、大屏、灯光和音响成为检验作品表达的真实场域。这场Meetup把“看见作品”放在中心：作品要被播放、被观看、被投票、被讨论。
太古仓的工业风、江边气质与Livehouse的沉浸氛围，为这场共创提供了鲜明的城市背景。活动开始后，参与者通过破冰完成组队，围绕“广府故事”快速确认创作方向：醒狮、龙舟、早茶、骑楼、市井街巷、粤剧、老字号、夜色广州，都成为AI短片的叙事起点。
用即梦，讲出心中的广府故事
在宣发阶段，主办方就提出，希望参与者用即梦AI讲出心中的“广府故事”。到了现场，这一主题被拆解成更具体的画面、人物、场景和情绪：醒狮可以是节庆，也可以是少年成长；早茶可以是生活方式，也可以是代际关系；骑楼和西关大屋不只是建筑符号，也能成为故事发生的空间。
在这场共创中，AI并没有替代城市记忆，反而成为打开城市记忆的新方式。创作者需要先理解自己想表达什么，再把想法转译成提示词、镜头语言、视觉风格和叙事节奏。即梦AI在其中承担从灵感到画面的工具角色，让原本停留在脑海里的城市片段，更快被生成、调整并呈现。
不少队伍并不是简单地把城市元素“贴”进画面，而是尝试让AI影像带出广州的生活感：茶楼里蒸腾的热气、骑楼下穿行的人群、锣鼓声中的醒狮、夜色里流动的珠江。这些细节让作品不只停留在技术演示，也更接近一次关于城市文化的再创作。
2小时限时共创，一支短片从想法走向成片
按照活动规则，每支队伍需要在限定时间内使用即梦AI完成一支约1分钟的AIGC短片。2小时并不宽裕，现场队伍需要迅速完成主题选择、脚本构思、分镜拆解、视觉生成、片段调整、剪辑整合和最终提交。
这也让活动真正进入“黑客松”状态。有人负责创意设定，有人整理广府文化元素，有人调试提示词和画面风格，有人把生成片段组合成完整叙事。有限时间带来的压力，让陌生人因为一个镜头、一句提示词、一个转场方案聚在一起，形成高效的创作小组。
即梦AI在现场提供从图像、视频到视觉表达的工具支持，帮助创作者把抽象想法转化为可观看的作品。对于不少参与者而言，这也是一场AI内容生产流程训练：把文化主题转化为影像方案，在生成结果和创作意图之间校准，并在有限时间内完成能够公开展示的短片。
从大屏展映到现场投票，作品接受真实反馈
共创结束后，现场完成的作品在Livehouse大屏上集中展映。相比在个人电脑上预览，作品被放到舞台大屏上播放，意味着画面节奏、叙事完整度、视觉风格和情绪表达都要接受更真实的观看检验。观众也通过现场投票参与到作品筛选之中。
最终，8支队伍进入路演环节。入围队伍在大屏前播放作品，并用3分钟分享创作思路：有的队伍讲述如何从广府元素中提炼主视觉，有的队伍分享如何用即梦AI推进分镜生成，也有队伍复盘从想法到成片的调整过程。
活动邀请来自AIGC视觉创意、AI广告、短片导演和商业视觉等方向的嘉宾参与现场点评。嘉宾围绕作品创意、完成度、影像表达、工具应用和现场呈现等维度给出反馈，为创作者提供更接近真实项目语境的建议。
即梦分享：从工具体验走向创作者成长
在活动尾声的即梦分享环节，即梦社区负责人子杰围绕即梦创作者成长、AI内容共创生态以及线下创作活动的持续连接进行了分享。
子杰从即梦AI的创作能力与创作者成长路径出发，结合现场作品表现，分享了 AI 视频创作在主题表达、视觉生成和作品传播中的更多可能。他提到，即梦 AI 希望不只是一个创作工具，也能成为创作者持续探索、交流共创和作品被看见的重要平台。
即梦 AI 一直致力于创作者生态建设，持续为创作者提供创作激励、交流建联机会与作品展示舞台。继北京、深圳、杭州、成都等城市社区 Meetup 活动后，本次广州站进一步拓展了 Mini 黑客松的活动形式，让创作者在更高密度、更具现场感的共创氛围中完成作品，也为 AIGC 创作带来了更多有趣的交流场景。
近期，即梦 AI 也即将推出全新「创作者成长计划」，面向创作者提供积分、会员、现金激励、赛事助攻及项目合作等多重支持。感兴趣的创作者可前往即梦官网-活动页了解详情并报名参与。
明超老师分享：让更多创作者把城市经验表达出来
作为即梦AI官方合作社区伙伴、模力社区「模力无限珠海」发起人，明超老师则从本次广州站共创出发，分享了模力社区在大湾区推动AI创作者连接、OPC协作与线下实战活动中的探索。他表示：“AI创作真正有价值的地方，不只是把画面生成出来，而是让更多普通创作者有机会把自己的生活经验、城市记忆和文化理解表达出来。今天大家围绕广府故事进行共创，本质上是在用新的工具重新讲述本地文化。”
明超老师提到，线下共创的意义在于让不同背景的创作者在真实场景中完成协作：有人擅长故事，有人擅长视觉，有人理解工具，有人熟悉本地文化，当这些能力在现场被重新组合，一支作品就不再只是个人尝试，而是一次小型团队协作的结果。
他也表示，模力社区希望持续作为大湾区 AIGC 创作者的连接器，连接创作者、爱好者、品牌方与真实项目场景，让更多人从“会使用 AI 工具”进一步走向“能用 AI 完成作品、参与协作、创造价值”。
这一环节也让活动从一次单场创作挑战，延伸到更长期的创作者成长与社区连接：创作者不仅在现场完成作品，也能够通过即梦AI和模力社区的后续活动，继续参与更多城市主题、产业主题和真实项目场景中的 AIGC 共创。
获奖作品揭晓，创意继续生长
经过观众投票与嘉宾评审，活动最终评选出TOP3及优秀作品。《开席前的最后一声鸡鸣》、《最后的打卡》、《穿越沙面 重现英歌舞》获得本次活动TOP3荣誉。
TOP1获奖短片
作品名称：《开席前的最后一声鸡鸣》
简介：掂过碌蔗团队的作品从端午龙舟与广府宴席文化切入，讲述一只险些成为龙舟宴菜品的小鸡如何逆转命运的故事。小鸡在逃离饭桌的过程中不断失败，却在听见弟弟呼唤后重新找回勇气，最终跳上龙舟鼓面，用一声鸡鸣带动鼓点，帮助落后的龙舟冲线夺彩。作品在喜剧化叙事中融入亲情、承诺与“来不及说的话”，让传统龙舟场景生长出温暖的情感表达。
队伍成员：墨菲蜥蜴MurphLizard、OneBrocade、AI云森、卜道满
TOP2获奖短片
作品名称：《最后的打卡》
简介：墨明奇妙团队围绕“动画漫剧 + 广州塔 + 大反转”的抽卡组合，将广州特色动物设定为主角，展开一段寻找“城市最高仙境”的奇幻旅程。作品中，角色穿行于骑楼街巷，与广府文化元素不断发生互动式“问路”；当它终于抵达广州塔下，剧情却迎来出人意料的反转，以轻松幽默的方式呈现广州的城市秩序与公共文明。
队伍成员：墨瞳MT、yeah、板鸭、ogen、望中
TOP3获奖短片
作品名称：《穿越沙面 重现英歌舞》
简介：明阁团队的作品以广州沙面为故事场景，将百年英歌舞脸谱作为穿越时空的关键意象。片中，一名现代少年因触碰关胜油彩脸谱被卷入百年前的沙面岛，并临阵接替受伤队员出战赛会，最终连克强敌、夺得魁旗。作品通过一场跨越百年的奇幻旅程，把少年成长、城市记忆与广府文化传承连接在一起。
队伍成员：阿敬、橙子、怡姐
从最终呈现看，这些作品的共同点并不只是“用了AI”，而是把AI工具放进具体的城市叙事之中。有人重新想象传统文化，有人把日常广州拍成带有故事感的短片，也有人把广府元素与更年轻的视觉语言结合起来。技术在这里不是终点，而是让创意更快抵达观众的一条路径。
作为即梦AI Meetup城市系列的一站，广州站延续了此前在上海、深圳、成都、杭州、西安等城市的线下连接，也把活动现场进一步推向真实共创：创作者带着各自经验来到现场，在同一个下午完成一支作品，并收获即时反馈。
这场活动也展示了AI创作工具在真实场景中的可用性：从灵感生成到短片表达，从个人想法到团队协作，工具能力只有进入具体场景，才会转化为创作者手中的方法。对于模力社区而言，线下共创也让大湾区AIGC创作者、内容爱好者和灵感玩家形成更具体的交流关系。
当AI创作走进真实现场，城市文化也获得了新的讲述方式。